Canelo creando

La obra se titula "El sueño de Juan", un tema bíblico que Canelo recrea para su hijo Rubén.

Visita a la escuela de Bellas Artes

En las instalaciones de la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. Raúl G. Villafañe”, se realizó del 19 al 23 de octubre la tradicional Semana de las Artes ’09. Entre las actividades que se desarrollaron debemos mencionar la prestigiosa y destacada visita del reconocido Artista Plástico Rubén Canelo, quién además de exponer sus obras pertenecientes a su “Muestra Fantasmas para siempre”, participó de la charla con los estudiantes y docentes de la Carrera “Profesorado de arte en Artes Visuales”.

Opinión sobre Muestra del Artista Plástico Rubén Canelo: “Fantasmas para Siempre”

“Se trata de una muestra donde la línea y las texturas juegan un rol protagónico.
Fuerza expresiva, refinamiento lineal, maestría en la consecución de experiencias táctiles, son algunas de las frases elogiosas que se escucharon a lo largo de la presentación.” Arq. Aurora Bruno y alumnos de segundo año de la Carrera “Profesorado de Arte en Artes Visuales”.

“Excelente dibujo, líneas expresivas, sugestivas, poéticas, Felicitaciones. “Prof. Mónica Tonetti.

“Está interesante pero ver toda la producción que estaba en el Museo.
Les gustó la espontaneidad de la producción; la calidad del dibujo por la simplicidad de la imagen y la cantidad de recursos expresivos.
La originalidad en las presentaciones les proporcionó una posibilidad más para la realización de una obra (las obras de fondo blanco sobre soporte color madera.)” Prof. María Eugenia Ríos y Alumnos de Tercer año de la Carrera “Profesorado de Arte en Artes Visuales”.

“Nos parece que hay muy buenos dibujos, que se percibe en el uso de la línea y en el buen oficio empleado en su realización. Los retratos poseen una gran vitalidad pensando en especial, que en un género devaluado, eso le da mucha más importancia a su trabajo.
Por otra parte, el espacio de exposición (nuestro SUM: Salón de Usos Múltiples) atenta contra el contacto intimista necesario frente a la obra.” Lic. Sergio Massera y alumnos de cuarto año de la Carrera “Profesorado de Arte en Artes Visuales”.


¿Que sentido tiene que su muestra visita nuestra escuela para la Semana de las Artes?

“Desde sus inicios, La ESBA estableció estrecha relación con la comunidad local y regional, intentando posicionarse como elemento referencial del Arte en la Región. A lo largo de su historia ha convocado a muchos artistas del medio para compartir experiencias.
Abrir la Semana de las Artes con una muestra de Rubén Canelo significa prestigiar las actividades programadas a la vez que rendir homenaje al artista y al hombre.” Arq. Aurora Bruno y alumnos de segundo año de la Carrera “Profesorado de Arte en Artes Visuales”.


“Un referente histórico del Arte en nuestra Escuela es un orgullo para la Institución”. Prof. Mónica Tonetti.

Esta semana nos convoca a todos los estudiantes de una manera general y nos permite contactarnos con uno de los artistas plásticos más importantes de nuestro medio como un “Amigo de la Casa”. Este encuentro nos pareció particularmente enriquecedor ya que accedimos, mediante una charla informal, conocer sus técnicas, su historia personal, sus vivencias, en realidad todo el proceso de su obra.” Prof. María Eugenia Ríos y Alumnos de Tercer año de la Carrera “Profesorado de Arte en Artes Visuales”.

“Resulta satisfactorio y enriquecedor que se puedan realizar futuras exposiciones y poder tener contacto personal con un prestigioso artista como Rubén Canelo y poder apreciar y valorar sus obras como elemento de análisis de sus trabajos , para la didáctica”. Lic. Sergio Massera y alumnos de cuarto año de la Carrera “Profesorado de Arte en Artes Visuales”.

Nota en El Periódico

Entrevista a Rubén canelo, artista plástico
“El papel en blanco es un enemigo intacto”

Con más de 50 años de reconocida trayectoria., Rubén Canelo se ha convertido en una célebre personalidad de la cultura. En su tierra ha sido creador de disímiles obras pictóricas en distintos soportes y sus obras se exhiben en incontables salas tanto del exterior como de la Argentina. Según sus críticos, los cuadros que ofrece “son capaces de provocar sensaciones inconmensurables porque escarban el fondo de la retina expectante llamando a la vigilia imágenes entumecidas por el tiempo”.

“El arte es un mal congénito, nace y muere con el hombre. Usted puede ser abogado, arquitecto, ingeniero pasando por la universidad. El arte usted lo puede comenzar a sentir vibrando dentro suyo desde niño, a través de un palito dibujando en la tierra en el patio de su casa o con un pedazo carbón rayando un muro. Después eso lo va puliendo porque nada viene de regalo sino que es producto del quehacer. La semilla está desde los genes”, interpreta el artista plástico Rubén Canelo.

A sus 80 años, este pintor sanfrancisqueño, recorre su infancia presurosamente y cuenta que a los 5 años ya mostraba indicios que lo iban definiendo como un habilidoso del pincel: “La maestra ya se daba cuenta que tenía algo diferente cuando veía que rayaba el cuaderno de otra forma con el lápiz”.

¿Qué lo mueve hoy, después de tantos años, a seguir pintando?
Cada día es como si fuera el primero y el último. Con el mismo fervor, la misma pasión e intentando pulir asperezas. Tomo como referencia al pintor japonés Hokusai, quien decía que cuando tenía 30 años dibujaba una paloma con 40 líneas, pasado el tiempo bajaba a 30 y culminaba diciendo que el día que haga esa paloma con un punto se sentirá satisfecho.

Entonces usted sigue lejos de ese sentimiento…
El que dice estoy satisfecho ha fracasado. La búsqueda es constante.

¿Qué momentos utiliza para realizar sus obras?
Suelo usar todo el tiempo. Lo puedo hacer por la mañana o la tarde. Estoy durmiendo y mentalmente se genera ese “yo” que no duerme del hombre porque está dibujando o pensando en un color determinado. Es cuestión de prender una luz, levantarse y trabajar. Quizás después de hacerlo me acuesto de nuevo y sigo durmiendo. Lo que mueve el acto creador no pasa por la inspiración.

¿Qué elige pintar, en qué se basan sus obras?
Lo que se me ocurre en el momento, aunque tengo predilección por el rostro de la gente. El ser humano me interesa, el rostro dice mucho de la personalidad, a través de sus ojos, palabras condiciona todo el “yo”. Después, el paisaje lugareño, el caserío sencillo, los paraísos que tenemos o teníamos porque la tecnología nos fue privando de la fauna y flora natural. El chaco santiagueño tenía bosques y montes impenetrables y con el asunto del cultivo de la soja barren con todo esto. Así los famosos pesticidas han hecho desaparecer nuestra fauna y flora.

¿Qué figuras históricas lo motivaron?
Me llega el rostro de un escritor, Shakespeare, por ejemplo. También de Picasso, de Velásquez. Son los fantasmas que nos acompañan para siempre, a través del gran valor de su obra han dejado un testimonio tan rico, un legado del cual el hombre actual debe nutrirse permanentemente. Es una forma de rendir homenajes a estos valores. Leonardo, Quinquela Martín, entre otros.

Hay sin dudas una conexión con otras ramas de la cultura…
Hay un ensamble. Puedo estar dibujando y pintando durante todo el día y escuchar música, que es un amigo que no me exige que lo observe sino que me invade por todos los sentidos y me acompaña a través del sonido. Con las páginas de un libro uno debe ponerse para que esa página le llegue a través del ojo, aquí juegan otros mecanismos. Lo más penetrante es la música.

¿Y cómo la manifiesta en su obra?
Indirectamente mis colores y formas están fusionados en ello. Uno lo pone a veces sin verlo. Una persona me dijo que uno de mis cuadros le recuerda a una música en especial por la gama de colores. Yo no me lo propuse sino que indirectamente el hombre lo selecciona e incorpora y se manifiesta a través del cuadro casi inconcientemente.

Imagino que opiniones de ese estilo son gratificantes.
Claro, porque está compartiendo la lectura de lo que mi alma le propone. El hombre y su obra es un título a medias, hace falta otra presencia, sensibilidad y ojo interior para que dialogue con la obra. Si no siente ningún mensaje, no lo conmueve al ver una obra surge un enemigo implacable: la indiferencia.

Estilo
Canelo ha sido creador de disímiles obras pictóricas en distintos soportes y eso lo ha convertido en un destacado muralista. Aunque es autodidacta de alma y carácter supo vincularse con grandes maestros. Se formó en su juventud con Lino Enea Spilimbergo en Unquillo (Córdoba).Viajó a México y en D.F. integró el equipo de muralista de David Alfaro Siqueiros. Sus obras se exhiben en incontables salas, tanto del exterior como de la Argentina. Ha merecido numerosas distinciones.

¿Qué cosa cree que más llama la atención en su obra: la imagen o la técnica?
Se trata de una combinación. La técnica es un medio, así como la mano es una herramienta ejecutora que obedece los dictados del cerebro y la mente, que puede manifestarse en color o blanco y negro. Eso tiene relativa importancia. El mensaje está en el todo.

Hablando de colores tiene retratos en blanco y negro y también a color. ¿Qué prefiere?
El color es un pretexto. Mi primer amor fue la línea pero transito épocas de mucho color, aunque al final del camino siempre vuelvo a la línea pura. Esta es un homenaje al punto, una línea es una sucesión de puntos. El origen de todo es el punto puro.

Cuándo se siente más contento: ¿en el proceso o al momento de terminarla?
En el momento de terminarla uno se convierte en un espectador más. Durante la ejecución hay una conmoción interior…uno no ve ni siente nada aparte del hecho fijo de realizar la obra. Antes está el pensamiento quizás de cómo va a encarar un papel en blanco, que es un enemigo intacto. Un punto ya lo divide y se puede comenzar con una línea o una mancha, un punto de partida para una obra. Después soy un visitante de ella como lo es usted o el vecino.

¿Ha encontrado su lugar en San Francisco?
No creo en que nadie es profeta es su tierra. Siempre me he sentido aceptado y mimado por mi comunidad. Soy agasajado en forma constante.

¿Tuvo que sortear alguna época complicada?
A mí nunca nadie me molestó ni me impuso nada. Hice exposiciones en la época de la dictadura con temas que hablaban de la agresión de las fuerzas armadas hacia el hombre, por ejemplo, a través de fusilamientos. Si hay algo que simboliza la libertad es el arte.

¿La cultura tiene el lugar que se merece en el país?
Al gobierno no le interesa la cultura, la educación, ni la seguridad. Hasta se permite la falacia de decir que la inseguridad es una sensación, sin embargo es tan tangible, con sólo verlo en la televisión nos damos cuenta de los hechos violentos que existen.


(Gentileza de El Periódico)

Inauguración. Fotos

Nota en La Voz de San Justo

http://www.lavozdesanjusto.com.ar/index.phpoption=com_content&task=view&id=28154&Itemid=2

Muestra simultánea delartista plástico Rubén Canelo

Una interesante muestra de Rubén Canelo “Fantasmas para siempre”, se habilitó en el Salón de Exposiciones del Teatrillo Municipal con motivo de la entrega de los Premios San Francisco de Asís de la Cultura 2008.Asimismo, “Fantasmas para siempre” tendrá su inauguración en el Museo de la Ciudad el viernes 21 de agosto, a las 19, y simultáneamente será exhibida además en el Auditorio del Colegio de Arquitectos, donde se lo agasajará al cierre de la mismaDe esta manera este destacado y prolífico artista de San Francisco, mostrará en tres salones distintos su colección, tintas en blanco y negro, de figuras destacadas en la historia del arte y la cultura. Cabe destacar el aporte importante de este artista al patrimonio del Museo de la Ciudad, ya que legó murales y pinturas de su autoría.“Salidos de ese estudio erigido en tintas donde duermen los espectros predecesores, los cuadros que hoy nos trae Canelo son capaces de provocar sensaciones inconmensurables, porque escarban el fondo de la retina expectante llamando a la vigilia imágenes entumecida por el tiempo. Laten en sus trazos remembranzas ineludibles, diálogos de aprendiz, charlas entrañables de café. Emergen rostros paradigmáticos. Espejos de la memoria. Allí mutan en inmortales todos los personajes excelsos que acompaña el tramo vital del artista, y que acaban por habitarlo. Nunca el pintor se despoja ni de su arte, ni de sus maestros. Ambos son ‘Fantasmas para siempre’”. (Virginia Beccaría) VisitasCronograma de visitas: en el Salón de Exposiciones del Teatrillo Municipal, y el Museo de la Ciudad (a partir del 21) de lunes a viernes de 8 a 12 y de 17.30 a 20. Domingos: de 17 a 20. En el Colegio de Arquitectos se podrá apreciar a partir del 21 de agosto de lunes a viernes de 8.30 a 12.30. Cierre de la muestra el viernes 4 de septiembre.

(Gentileza de La Voz de San Justo)

Apertura muestra "Fantasmas para siempre"

El Concejo Deliberante de San Francisco auspicia la muestra Fantasmas para siempre, en adhesión a los 10 años que cumple el Museo de la ciudad.

Inauguración: viernes 21 de agosto, 19 hs.

Museo de la ciudad.

Apertura simultánea de tres salas: Colegio de arquitectos, Municipalidad, y Museo de la ciudad.

Catálogo

“Aquel que descubra el arte, jamás volverá a estar solo.”
V. Van Gogh

Cuando uno dibuja, escribe, cincela por primera vez, no conoce el porqué. Es semejante el acto de comer: se hace impulsivamente y por pura necesidad. A medida que crece, experimenta otros sabores y va aprendiendo a diversificar su alimentación. Con el arte ocurre lo mismo: no es algo que uno elija pero, una vez hallado, requiere de constante cultivo. “La técnica libera la expresión”, solía decir Picasso; la expresión es la huella que el artista dejará plasmada en la historia, por la cual será recordado y reconocido debidamente, más tarde que temprano; la técnica, es lo que toma de los maestros, herramienta que le provee el poder y la experiencia más cabal de lo que llamamos albedrío.
Al transcurrir los años, arribamos a la cuenta de que los genios de antaño conviven en el taller con los compañeros de exploraciones, siendo uno su discípulo o su par, meras cuestiones temporales. Y en el papel se mixturan líneas de unos, lecciones de otros, tonalidades prestadas, materiales enigmáticos, texturas sorprendentes que emanan del espíritu ya experto de ese hombre que crea; presencias preciosas, incesables e inasibles, indomables como la pluma que las renueva. El artista ve lograda su obra cuando, habiendo tomado algo de cada cual, consigue un estilo irrepetible.
Salidos de ese estudio erigido en tintas donde duermen los espectros predecesores, los cuadros que hoy nos trae Canelo son capaces de provocar sensaciones inconmensurables, porque escarban el fondo de la retina expectante llamando a la vigilia imágenes entumecidas por el tiempo. Laten en sus trazos remembranzas ineludibles, diálogos de aprendiz, charlas entrañables de café. Emergen rostros paradigmáticos, espejos de la memoria. Allí mutan en inmortales todos los personajes excelsos que acompaña el tramo vital del artista, y que acaban por habitarlo.
Nunca el pintor se despoja ni de su arte, ni de sus maestros. Ambos, son Fantasmas para siempre.

Virginia Beccaría

Próxima muestra: agosto, 2009

Las obras que presentará el artista plástico Rubén Canelo corresponden a su más reciente colección, "Fantasmas para siempre". A continuación, algunas de las piezas.

FANTASMAS PARA SIEMPRE

(Obras a exponer próximamente)

Courbet

Vincent

Alfonsina Storni

(2007)

Homenaje a Matisse

(Siillón)

Homenaje a Pablo Neruda

(2002)

Homenaje a Modigliani

(2005)

Olimpia

Homenaje a los maestros

(1984)
Cézanne

Diego de Velázquez

Benito Quinquela Martín

Ilustración del libro de Bomberos Voluntarios

Retrospectiva

Catálogo

“Hay que poder imaginar algo distinto a lo que está para poder querer; y hay que querer algo distinto a lo que está para liberar la imaginación”

Cornelius Castotiadis

Un hombre busca, se sube a la barca precaria de la vida, y navega en noches de tormenta por sus propias profundidades, que son las profundidades del universo. Está solo y ciego. Lo único que tiene, es su imaginación. Pero cuando el hombre deviene subjetividad, puede ser constructor de su historia y pretender realidades distintas. Puede cuestionar y cuestionarse. Es, a partir de entonces, responsable de su ley y de su mundo. Está listo para ser un transformador.Es en el terreno de las artes donde esos ardides se evidencian. Desde las reivindicaciones del romanticismo contra la angustia de la razón, pasando por las mil caras de Baudelaire, las provocaciones de los Dadá y todos los demás “ismos”, en todas sus rupturas y continuidades; la literatura, la pintura, la arquitectura, la escultura, y más adelante el cine, convergen desde siempre: las manifestaciones artísticas, la existencia, la búsqueda del sí-mismo, son en definitiva la misma cosa.La subjetividad del artista es inquieta e inquietante. Lejos de lo que puede parecer, no tiene absoluta libertad de inventiva, sino entera dependencia de ella: necesita crear para estar vivo.Si queremos recorrer la Retrospectiva de Rubén Canelo, debemos estar dispuestos a viajar. Tomar la lanza de sus Quijotes, nadar con sus peces mitológicos, amar con Neruda, renacer con Alfonsina, naufragar en tintas, sobrevolar ayuntamientos monocromáticos, observar detrás de un árbol a una pareja, pegarnos al perfil de Van Gogh, alucinar con Dalí, contemplar misterios todavía vagando en los contornos del cuadro. Hay un laberinto construido por esa mano, que al pasar el tiempo se fortalece y es capaz de seguir aprendiendo. Técnicas, influencias, maestros, pesadillas, matices, obsesiones, anécdotas, pruebas, equivocaciones, semblanzas, fascinaciones, mañanas, voces, miedos, astucias, Dulcineas, genios, fábulas; todo convive en el interior y en el exterior del artista. Convertido en alpinista, observa sin vértigo, desde la cima donde aún no descansa, la obra. Sólo el hacedor de tales expresiones sabe lo que significan. Tenemos permiso especial para entrar en ese laberinto mágico, sin garantías de encontrar la salida. Aunque, créanme, vale la pena perderse y pasar un tiempo allí. Y si sabemos mirar, no nos será difícil encontrar las pisadas de los seres de tinta que lo habitan, en las calles de la ciudad. Ellos, como nosotros, entran y salen de las obras, y hacen nuevos sentidos. Ese, es el regalo de Canelo.

Texto: Virginia Beccaría